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这个暑期档，动画电影《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》相继上映。耳熟能详的奇幻故事、触动人心的叙事新编、尽显东方意蕴的镜头美学，引发许多观众共鸣，在大荧屏上再次掀起中式奇幻风潮。
一直以来，中国动画不断在技术和艺术层面寻求具有中国风格的表达方式。从《九色鹿》对敦煌壁画的匠心复刻，到《聊斋：兰若寺》中《画皮》篇用三维技术重塑宋画意境的尝试；从《山水情》淡雅清新的传统水墨，到《浪浪山小妖怪》用笔墨意境构造镜头，让水墨山川在银幕上舒展留白。中国动画在视觉层面的探索与创新，不仅广泛应用新技术新手法，也延续了国风写意的绘画风格，体现出中国传统美学底蕴，在带给观众美好视觉体验的同时，也增添了亲近感和温暖感。
极富想象力的古典奇幻文学为中国动画人提供了丰富的灵感源泉，但若复刻程式化的叙事结构，很难适配当下观众的观影需求。用当代人的眼光重塑古典奇幻故事，是这些动画电影打动人心的重要因素。
《浪浪山小妖怪》讲述了小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒西行冒险的故事，荒诞诙谐又热血治愈。电影中的四小妖就像现实中的普通人，有缺点也有闪光点，他们敢想敢干，与当代年轻人关注的个人选择、自我实现、职场困境等话题高度相关，引起年轻观众共鸣。《聊斋：兰若寺》采用“1+5”的叙事结构，通过蒲松龄与龟蟾精的对话，串联起5个经典聊斋故事。其中《聂小倩》篇玩转时空，把古代故事置于民国背景之下，战乱动荡的时代环境融合未来赛博朋克的视觉风格，古代方术与未来科技的碰撞，引发观众对人类生命意义的深度思考。
纵观近年来中国动画的主题变化，不难发现越来越多“从天宫到市井”的内容转型案例。正如哪吒口中的“我命由我不由天”，中国动画正经历褪去“神性”，强调“人性”的个体价值回归。
《罗小黑战记》中可见Z世代对人妖共存、多元共生的浪漫幻想，侧面反映了年轻一代在全球化背景下对多元文化共生共荣的内在诉求；《浪浪山小妖怪》是对当今职场文化的比喻，探讨在标准化的工业时代背景下，个体的存在价值和生命意义；从《聊斋：兰若寺》的《画皮》篇中，观众既能从画皮怪身上看到当代社交媒体中的容貌焦虑，也能从王大郎和妻子陈氏身上引发对当代婚恋关系的思考。
可见，中国动画正在经历从打造外在文化符号向探索内在心灵共通与情感共振的转变。传统故事唯有植根当下，放眼未来，才能跨越时空依旧绚烂多彩。
(作者系中国传媒大学副教授) 【编辑:史词】
“我们看到的牛河梁是一个特殊的遗迹，它是祭祀礼仪性的。它的日常生活是什么样子，这个的确是我们没有发现的。依据现在的情况来看，我们觉得也很难发现等级、规模可以相匹配的一个大型的聚落群。”郭明承认这些争论和置疑具有一定的合理性，但她同时觉得，在现有的讨论中可能忽视了一些地理因素和历史可能性：“牛河梁遗址所在是辽西的丘陵山地，最典型的一个特点就是沟壑多。虽然一面山坡可能是平缓的，但整个区域的面积很小。即便是现在，这个区域的村子分布也是在一个大的行政村下面包含十几二十个村组。所以当时的居住模式，可能也和现在相似。（此外）对于红山人来说，他们可能更偏重制度和精神领域的建设，常住人口有可能是为整个区域的特殊建筑服务的。”。
-----主要功能------
如果这些推测和设想能够得到考古证据的证实，无疑将具有十分重大的意义，不仅可以表明当时的红山先民已经具备了大规模的动员和组织能力，还可以证明第一地点是牛河梁遗址最高等级的祭祀场所之一。“对第一地点的重新发掘给了我们一些新的启示，我们对牛河梁遗址的认识是在不断加深的。”郭明对《中国新闻周刊》说。 那两千年是中华文明起源的关键阶段。彼时农业和生产力迅速发展，物质财富急剧增长，社会分化加剧，随之出现国家与王权。依照恩格斯的说法，国家是文明社会的概括。这一时间段内，长江流域的良渚古城、西辽河流域的牛河梁等遗址已经出现了相当发达的文化，甚至可以称之为国家。探源工程的初步结论认为，距今5000多年，中华大地迈进文明社会。~
------创新亮点----
有关牛河梁的未解之谜其实还有很多。比如第十三地点的金字塔式巨型建筑遗址，其性质和内涵仍有待于进一步确定，对其原始结构造型也需要更为清晰的了解；再比如，女神庙当初只是做了试掘，一直没有正式发掘，整个遗址群范围内外尚未进行详细的普查，采石场、玉作坊、陶作坊之类遗址更是无从谈起。正如当初考古工作的技术顾问王序曾说，牛河梁遗址就像一张大馅饼，只刚刚咬了一口。~
《一次沉沦故事未审查版本》 专家指出，车辆自动驾驶本质上是由系统或机器代替人类完成部分或全部的驾驶任务。随着自动驾驶的普及，传统的汽车测试评价方法，已无法满足自动驾驶汽车测试评价需要，需要建立基于复杂测试场景的新型测试评价体系。未来我国将不断完善自动驾驶国际标准体系建设。
版本：5.1.7
更新时间：2025-08-06 15:43:42
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