作为中国动画学派的传承者，上海美术电影制片厂“不模仿别人，不重复自己”的创作宗旨，在《浪浪山小妖怪》中体现得淋漓尽致。李早坦言，团队在创作中始终面临“传统与创新”的平衡难题，“比如水墨风格，观众熟悉《小蝌蚪找妈妈》的写意，但纯写意难以构建电影镜头需要的立体空间。”为此，主创大胆尝试“卡通人物+国画山水”的融合：小猪妖的圆润线条保留了动画的亲和力，而背景中浓淡干湿的笔墨则延续了国风美学，“让观众在二维画面里，既能看到工笔画的细腻，也能感受到电影镜头的纵深感。”

　　这种创新离不开老艺术家的加持。李早特别提到上美影艺委会的前辈们，“像常光希老师、周克勤老师、凌纾老师、姚光华老师、速达老师等等，他们都有非常丰富的作品经验，一直以来他们都在辅助我们的创作。”

　　在李早看来，“怎么样去讲好一个故事，把我们中国人自己的情感、自己的生活融入到故事当中，这个可能是最重要的。”

　　“传统文化不是贴标签，而是要融入血脉。”李早说，《浪浪山小妖怪》对国风的运用，远不止于视觉层面。音乐上，团队将唢呐、竹笛等民族乐器与电子音效结合，“让紧张的追逃戏多了几分江湖气”；语言上，方言配音、“职场黑话”等，都让角色更具烟火气。“我们想让观众觉得，这些角色不是遥远的传说，就是生活在身边的张三李四。”

　　谈及《浪浪山小妖怪》中“当代性”的表达，李早表示，团队希望通过现代语境激活经典，就像《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等上美影的经典作品，每一部都有其时代的表达，今天的动画也应该回应当下人的困惑与渴望，中国动画学派的生命力，正在于“始终与时代同频共振”。(完)

　　从20世纪初起，红山文化玉器就在海内外一些收藏家和着名博物馆中有所收藏。但这些玉器都来自民间，而非正式的考古发掘，因此其出土的墓葬情况以及地层关系都是未知数，断代年份也就一直无法破解。直到牛河梁墓葬玉器的出土，才使一切变得清晰起来，也经此展现出了红山文化“唯玉为葬”的特征。王国维曾解释过“礼”字是“象二玉在器之形”，又说创造“礼”时，有“以玉事神”的含义；历代礼制的滥觞《周礼》，也明确记载着：“以玉作六器，以礼天地四方。”从这个角度看，红山文化玉器已具备了后世的“礼”之雏形，“惟玉为葬”的实质其实是“惟玉为礼”。《床上的心跳回忆未处理版》　　在建筑格局上，牛河梁遗址中被苏秉琦称为“海内孤本”的“坛庙冢”，也与传统城市规划有着诸般相似。首先，“坛庙冢”的布局明显有一条南北中轴线，而且庙在北、坛在南，这种“北庙南坛”的设置直到明清时期都一直保持不变。其次，“坛庙冢”的存在如同明清时期北京城天坛、太庙与明十三陵一般，无不显示着敬天法祖的意识与文化。最后，牛河梁的祭坛不同于东山嘴等其他遗址，坛基起三层，在形制上与明清北京天坛的圜丘坛极其相似。1992年郑孝燮、于倬云、朱希元三位古建筑专家在看到这座坛就曾感慨，此前所知古建筑起三台的最早实例是燕下都，现在看来要提早两千多年了。不久，于倬云在一篇论述北京故宫建筑制度的文章中，更是称牛河梁这座圆坛的作法，是中国古建筑三台的“鼻祖”。